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"Zocken mit den Kreativen"! So fängt ein Artikel von Georg Fahrion (taz) an, und geht weiter mit "Mehr Geld für die boomende Kreativindustrie: Die landeseigene Investitionsbank legt einen Risikokapitalfonds auf. Mit den 30 Millionen Euro sollen ausgesuchte Existenzgründer rasch expandieren - und dem Fonds Gewinne einbringen. Kreative Unternehmen und turbokapitalistische Finanzierungsmodelle - geht das zusammen?"

Diese Frage berührt wirklich das Knot, das Dilemna vieler Kreativunternehmer und Künstler. Hier wirken anscheinend tief verwurzelte gegenseitige Berührungsängste zwischen Wirtschaft und Kultur nach - eine echte Haß-Liebe! Termini wie „Geschäftsmodell“, „Umsatzpotenzial“ oder „Vertriebliche Kanäle“ schrecken nur ab. Aber ganz ehrlich: wenn auch viele Kreative und Künstler mit Kommerz nichts zu tun haben möchten, würden sie doch lieber von der eigenen Kunst und kreativen Ideen leben, als einen meist zeitintensiven Nebenjob annehmen, der sie vom Kreativprozess abhält und nur annähernd ernähren kann.

Bei den Kreativen tickt der Markt nicht nur nach den üblichen Mechanismen, weil kreative Innovationen, kulturelle Leistungen oder sogar Kunst sehr eigene "Güter" sind, für das andere Werte gelten. Gerade Künstler sind keine Unternehmer, die gemäß den Regeln des Marktes agieren. Im Vordergrund steht das künstlerische Werk, die Materialisierung einer großartigen Idee, den Ausdruck einer Emotion... Diese Arbeit folgt anderen Gesetzmäßigkeiten. Aber ab dem Moment, wo Künstler Ihre Arbeit potentiellen Interessenten, ob Abnehmer oder Agenten, anbieten wollen, müssen sie sich bewusst sein, Teil eines spezifischen Marktes zu sein und dass sie sich auf diesem bewegen und durchsetzen müssen. Dieses Bewusstsein hilft, das Verhältnis zwischen den Verwerterunternehmen und den Künstlern als Teil der Kulturwirtschaft entspannter zu betrachten! Architekten, Softwareentwickler von Games, Verlaghäuser, Filmproduktionsfirmen, Modeagenturen... einfach Unternehmen, die wie alle andere auch funktionnieren wollen, Geld brauchen und auch erwirtschaften. Das Wirtschaftspotenzial des kreativen Sektors wird gerade neu entdeckt. Viel zu wenig wurde bisher die so genannte Kulturwirtschaft als echter Teil der Wirtschaft betrachtet. Es war Zeit. Ja, das sind spezifische Betriebe, mit spezifischen Bedürfnisse. Dafür müssen sie nicht bis zur Ewigkeit dem Cliché der hungernden, "arm aber sexy" Kreativen entsprechen...

Dabei handelt es sich eben nicht um die „Totalökonomisierung“ des kreativen Sektors, und hoffentlich nicht um eine Turbokapitalisierung des Kulturmarktes und des Kunsts, sondern um einen angemessenen Zugang zu Märkten, den Weg zum Erfolg zwischen Kultur und Kommerz, damit die -überwiegend kleinen- Betriebe ihre Existenz langfristig sichern können.