1 post tagged “kulturpolitische gesellschaft”
seit Herbst 2003 gibt es in Leipzig eine Regionalgruppe der Kulturpolitischen Gesellschaft, die sich in den letzten drei Jahren vor allem mit der Veranstaltungsreihe „Kulturpolitischer Salon“ einen Namen gemacht hat. Dies ist eine Veranstaltungsreihe, die sich Fragen nach angemes sener Gestaltung heutiger Kulturpolitik widmet. Zu Wort kommen Fachleute aus Wissenschaft, Politik, Medien, Wirtschaft und kultureller Praxis. Die Themen des Salons waren beispielsweise: Die europäische Dimension von Kulturpolitik, Zukunftsvisionen für Museen, Kulturpolitik und Erlebnisorientierung, Stadtgestaltung und Umgang mit dem Erbe der sozialistischen Moderne, Perspektiven deutscher und europäischer Filmpolitik, die kulturellen Interessen jugendlichen Publikums etc. Mehr Informationen zu unserer Gruppe auf der Homepage www.kulturpolitischer-salon.de.
Am Dienstag, den 10. Juni um 20.00 Uhr wurde das Thema "Kunst und Existenzsicherung" im Konzertfoyer der Oper Leipzig diskutiert.
Ausgangspunkt ist die Tatsache, dass - spartenübergreifend - viele Künstler und Künstlerinnen den Herausforderungen, wirtschaftlich eigenverantwortlich zu sein, nicht gewachsen sind. Viele von ihnen leben und arbeiten deshalb unter prekären Bedingungen. In diesem Zusammenhang sehen wir verstärkt Kritik an den Ausbildungsprinzipien der Kunsthochschulen, die den Aspekt der Existenzsicherung in der Lehrplangestaltung häufig ausblenden. Die Kunststudenten werden angehalten, die Hochschule als Schutzraum zu begreifen, in dem sie sich ausprobieren können – die notwendige technisch-handwerkliche Ausbildung dominiert gegenüber der Vermittlung von betriebswirtschaftlichen und ökonomischen Kenntnissen. Mangelnde Vertrautheit mit den Mechanismen des (Kunst-)Marktes erschwert daher in vielen Fällen die Positionierung des künstlerischen „Unternehmens“.
Im Zentrum des Kulturpolitischen Salons stand deshalb die Frage, welche Handlungsmöglichkeiten sich bieten, um die künstlerische Laufbahn erfolgreich zu gestalten und welche Zusatzqualifikationen dafür bereits im Rahmen der Ausbildung vermittelt werden können, an den Bereichen bildende Kunst und Musik konkretisiert.
Die Moderation übernahm Prof. Dr. Herbert Grüner von der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Er ist dort Inhaber des Lehrstuhls für die Grundlagen der Wirtschaftswissenschaften und also für die Vermittlung von genau jenen Kenntnissen zuständig, die in den Curricula der meisten Kunst- und Musikhochschulen noch fehlen.
Podiumsteilnehmer waren Holger Krause, Mitglied des Leipziger a-Capella-Ensembles armacord, eine auch international immer erfolgreicheren Gesangsformation. Die Mitglieder von amarcord organisieren neben ihrer Konzerttätigkeit jedes Frühjahr ein A-capella-Festival in Leipzig, bei dem auch die Nachwuchsförderung eine besondere Rolle spielt (http://www.a-cappella-festival.de/).
Konstruktive Kontroverse auf dem Podium versprach Michael Fischer-Art. Der Leipziger hat sich mit seiner Malerei immer sehr selbstbewusst den Marktmechanismen verweigert. Fischer-Art war zwar Student an der HGB, hat sich aber schon während seiner Studienzeit mit dem dortigen Lehrbetrieb überworfen. Internet: http://www.fischer-art.de
Am Dienstag, den 10. Juni um 20.00 Uhr wurde das Thema "Kunst und Existenzsicherung" im Konzertfoyer der Oper Leipzig diskutiert.
Ausgangspunkt ist die Tatsache, dass - spartenübergreifend - viele Künstler und Künstlerinnen den Herausforderungen, wirtschaftlich eigenverantwortlich zu sein, nicht gewachsen sind. Viele von ihnen leben und arbeiten deshalb unter prekären Bedingungen. In diesem Zusammenhang sehen wir verstärkt Kritik an den Ausbildungsprinzipien der Kunsthochschulen, die den Aspekt der Existenzsicherung in der Lehrplangestaltung häufig ausblenden. Die Kunststudenten werden angehalten, die Hochschule als Schutzraum zu begreifen, in dem sie sich ausprobieren können – die notwendige technisch-handwerkliche Ausbildung dominiert gegenüber der Vermittlung von betriebswirtschaftlichen und ökonomischen Kenntnissen. Mangelnde Vertrautheit mit den Mechanismen des (Kunst-)Marktes erschwert daher in vielen Fällen die Positionierung des künstlerischen „Unternehmens“.
Im Zentrum des Kulturpolitischen Salons stand deshalb die Frage, welche Handlungsmöglichkeiten sich bieten, um die künstlerische Laufbahn erfolgreich zu gestalten und welche Zusatzqualifikationen dafür bereits im Rahmen der Ausbildung vermittelt werden können, an den Bereichen bildende Kunst und Musik konkretisiert.
Die Moderation übernahm Prof. Dr. Herbert Grüner von der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Er ist dort Inhaber des Lehrstuhls für die Grundlagen der Wirtschaftswissenschaften und also für die Vermittlung von genau jenen Kenntnissen zuständig, die in den Curricula der meisten Kunst- und Musikhochschulen noch fehlen.
Podiumsteilnehmer waren Holger Krause, Mitglied des Leipziger a-Capella-Ensembles armacord, eine auch international immer erfolgreicheren Gesangsformation. Die Mitglieder von amarcord organisieren neben ihrer Konzerttätigkeit jedes Frühjahr ein A-capella-Festival in Leipzig, bei dem auch die Nachwuchsförderung eine besondere Rolle spielt (http://www.a-cappella-festival.de/).
Konstruktive Kontroverse auf dem Podium versprach Michael Fischer-Art. Der Leipziger hat sich mit seiner Malerei immer sehr selbstbewusst den Marktmechanismen verweigert. Fischer-Art war zwar Student an der HGB, hat sich aber schon während seiner Studienzeit mit dem dortigen Lehrbetrieb überworfen. Internet: http://www.fischer-art.de
